Aceste imagini au fost facute din trenul Chisinau-Bucuresti, prin periferiile Chisinaului. Privirea atenta se opreste pe aceste detalii si schelete industriale, necesare altadata - stingheritoare si inutile in aceste vremuri cand nimic nu mai este ca odinioara. Uzura, rugina, echilibru precar, parasire - iata calificativele gloriei din era comunista. Nimic din acea epoca nu mai este competitiv, revendicat. Poate ca doar terenurile vor deveni interesante, cam peste un deceniu(?!), pentru proiecte imobiliare. Dar parasirea asta nu este una circumstantiala, accidentala, ci una strcturala, de fond. Structuri si fiare uitate, intr-o lume uitata, tot mai departe de reverberatiile civilizatiei si economiei europene. Dar mai presus de toate, si aici e, poate, cauza esentiala a subdezvoltatrii acelei regiuni: in 17 de ani de independenta RM nu a reusit sa-si faca o cale ferata de 100 de km., cat este intre Chisinau si Ungheni, o cale ferata cu un ecartament european...   
E de observat cum arata acest semafor, cu doua randuri de lumini, el este tot de cam 40-45 de ani vechime - cel putin! Dar ele sunt in functiune, indemnand trenurile, si ele antediluviene, catre destinatii spre ne-unde. Nu exista nici macar o singura linie electrificata. Cum e tara asa sunt si comunicatiile, cum sunt acestea din urma, asa se prezinta si industria, si economia, si infrastructura, si viitorul. Un no-mans-land infricosator, depopulat, sarac, nesigur si pierdut. Asta este RM a epocii lui "Voronin-Voda" - in plin avant al globalizarii generalizate, al tehnologiilor wareless... Acolo (mereu) ai sentimentul unui deja vu cu gust de otet!

Acum cateva zile se anunta deschiderea unui magazin Louis Vuitton la Bucuresti. Dar inaugurarea asta le sta, cred, in gat celor de la carma brandului de lux, caci imensul sipet cu insemnele firmei - amplasat in jurul statuii Eroilor Pompieri a creat o adevarata isterie in randul bucurestenilor zelosi, patriotarzi si academicieni.

Unul chiar a venit cu o barda si a "spart" cu furie veninoasa epiderma capitalistei dihanii...Situatia cu valiza a luat repede proportii comice, nationale, ajungandu-se la scrisori deschise si alte tertipuri de actionare a realei democratii.  

Cei de la Vuitton insa nu sunt baieti cretini, dimpotriva, au demontat repede scenografia ucigatoare de valori nationale - in caz contrar, pompierii amenintau sa ocupe parcela de pamant alocata, altadata, "Catedralei Miluirii Neamului", pentru a-si reamplasa acolo nepretioasa bijuterie sculpturala. Schelele si celelalte au disparut, si monumentul "rasufla" acum usurat ca a scapat din stramtoarea LV.

Pana la a face mult zgomot pentru nimic, si furtuni in paharul fara apa, e de discutat de unde si pana unde presa romaneasca e indrituita sa confunde franzelaria cu benzinaria, si sa provoace scandaluri acolo unde ele nu au temei...Si inainte de asta sa se documenteze temeinic asupra implicatiilor chestiei. Sa afle ca numitul concept de "impachetare" a unor monumente nu este deloc nou sub soare, si ca artistul Christo, care nu numai ca a cutezat sa impacheteze intreaga cladire a Reichstagului de la Berlin, ci si Pont Neuf din Paris, dar si Monumentul lui Vittorio Emanuele din Milano.  Nu se aude? Astea erau, adevarat, acte pur artistice, necomerciale, dezinteresate...Dar a existat si un refuz, la Geneva nu i s-a permis sa impacheteze monumentul lui Calvin, Luther si alti protestanti celebri. Acum, firma Louis Vuitton "impacheteaza" pentru cateva zile Monumentul Eroilor Pompieri din Bucuresti - ca gest comercial, agresiv poate, dar o face legal, cu acte in regula, pentru scurta vreme! Deci, care e motivul REAL al isteriei, protestelor, indignarilor, interpelarilor, parelor si jalbelor inaintate Presedintelui si Prim-Ministrului? Este limpede ca autoritatile noastre nu sunt pregatite sa gestioneze astfel de situatii inedite, neasteptate, tocmai de aceea MCC a declarat ca avizul legal eliberat "constituie o eroare si este un fapt regretabil". Nu vom fi mai patrioti daca vom lasa ca praful, nepasarea si uitarea sa se aseze peste monumentele noastre, dar vom sari iute cu barda si furia proletara la oricine ni le "profaneaza" in scopuri comerciale... Pacat ca am pierdut si aschia de umor lasata de unii ca N.T. Orasanu sau I.L. Caragiale! Cine cunoaste, stie ce vreau sa spun...
Monumentul lui Luther &Co de la Geneva, neimpachetat de Christo.

Foto: Vladimir Bulat, iulie, 2004  

Autorul romanelor care ne-au făcut să credem că Perestroika gorbaciovistă, O zi mai lungă decât veacul (I dolishe veka dlitsea deni, 1980) şi Eşafodul (Plaha, 1986), nu este o iluzie, ci va duce la prăbuşirea sistemului sovietic, Chingiz Torekulovici Aitmatov, a murit aseară...Pot spune cu mâna pe inimă, că anume scrierile acestui scriitor m-au maturizat şi m-au format ca intelectual, de aceea, îmi e foarte dificil să scriu acum la timpul trecut despre el, dar nimeni nu e perfect, nici moartea nu ne poate ocoli. Şi voi cita o maximă a celui care a fost Chingiz Torekulovici Aitmatov (1928-2008): "Toţi scriitorii au o neîmplinire - să lase ceva nefinalizat".

Dumnezeu să-l odihnească în Rai, iar noi să ne amintim mereu de el citindu-i minunata operă!

Meditam mai aplicat asupra necesităţilor de a face bienale astăzi. Şi am dat peste un interviu cu Jean-Hubert Martin, curatorul desemnat al viitoarei Bienale de la Moscova. Ea va avea loc în anul 2009, şi va fi cea de-a treia ediţie. Deşi acest dialog nu este prea întins, am selectat doar câteva idei, la care subscriu, şi care ar fi, cred, utile unei discuţii mai atente asupra artei contemporane din România şi de aiurea. Dialogul a fost susţinut de Irina Kulik, curator şi teoretician.
(...)
Întrebare: La ce aţi meditat? Aveţi deja o temă, ideea de bază a viitoarei expoziţii?

Răspuns: Nu am o temă, dar am o idee. Îmi displac temele alambicate ale expoziţiilor, scopul oricărei bienale este unul singur, acelaşi - o prezentare în perspectivă asupra a ceea ce se întâmplă în lumea artei. Mi-ar plăcea să arăt în Rusia autori mai puţin cunoscuţi aici - artişti din Africa, Asia, Oceania. Dar într-un mod diferit de cum se prezintă în lume arta contemporană din China sau India. Aş dori să arăt nu doar artişti absorbiţi de sistemul artistic, ci şi lucruri care se crează în afara metropolelor, într-un alt mediu, şi cu alte scopuri - cum ar fi, de pildă, tot ce e legat de practicile religioase. 

Întrebare:  Bienala moscovită va fi centrată pe arta religioasă? Cu siguranţă, ştiţi deja, cât de tensionate devin în Rusia relaţiile dintre artiştii contemporani, care încearcă să se apropie de religie, şi comunitatea ortodoxă... 

Răspuns: Da, ştiu despre toate astea, şi m-am gândit că expoziţia pe care o fac să fie într-un fel sau altul legată de aceste discuţii. Dar nu doresc ca întreaga tematică să graviteze în jurul acestora - în artă există o sumedenie de lucruri care nu sunt în niciun fel legate de religie, de care pomenisem - pentru a-mi exemplifica punctul de vedere.

Întrebare: Această bienală va include doar reprezentanţi ai unor culturi exotice sau li se vor alătura acestora şi nume cunoscute tuturor din lumea occidentală?

Răspuns: Doar am demarat lucrul asupra pregătirii bienalei, şi nu pot nominaliza pe nimeni. Urmează să mă întâlnesc cu artiştii, să discut cu ei ideile pe care le am, atunci voi vedea cum aceştia vor reacţiona la ecoul lor. Dar, fără îndoială, vor fi şi artişti apuseni, şi ruşi - cu speranţa că dintre ruşi să fie mai numeroşi decât au fost la precedentele doua bienale.

Întrebare: În ce fel lucraţi cu artiştii? Preferaţi să aduceţi lucrări existente care să se potrivească concepţiei dumnevoastră, sau elaboraţi împreună cu artiştii?

Răspuns: În privinţa artiştilor ruşi - aş dori fie comandate lucrări noi, fie, în cazuri extreme, să arătăm piese absolut nearătate, nu dintre acelea cu care cunoscătorii sunt demult familiarizaţi. În ceea ce priveşte artiştii străini, mă simt mult mai liber - există multe lucrări total necunoscute publicului din Moscova. Da, acum 30 de ani să arăţi la Venezia o lucrare ce a figurat anterior la Dokumenta - era considerat de prost gust. Dar în condiţiile de azi - când numărul lor depăşeşte cu mult suta - nu există niciun pericol în arăta la Moscova ceva care a fost expus, să spunem, la Kwanju sau Yokohama. Noi trebuie să lucrăm cu operativitate, şi de aceea am nevoie de câteva lucrări gata făcute, pe care să mă pot bizui atunci când elaborez expoziţia. Atunci când toţi artiştii primesc carte-blanche, este imposibil să gândeşti anticipat dramaturgia expunerii. Iar, dată fiind geografia foarte laxă a expoziţiei mele, nu pot aduce la Moscova pe toţi expozanţii, şi asta din raţiuni financiare. În aceeaşi situaţie de află toate bienalele.

Întrebare: Prin ce Bienala de la Moscova se poate deosebi de alte bienale existente în lume, - şi nu vorbesc de doar proiectul dumneavoastră, ci mai larg, despre rolul ei în contextul mondial al scenei artistice?

Răspuns: Nu trebuie să ne amăgim, şi să credem că Bienala de la Moscova va putea să o egaleze prea curând pe cea de la Venezia, sau să ajungă pe acelaşi palier cu Dokumenta. Sunt puţine locuri sub soare, şi ştiţi prea bine câte bienale există astăzi în lume. Robert Storr a numărat, se pare, cam 110, deşi în realitate sunt cu siguranţă mai multe. În orice caz, Bienala aceasta conferă un statut aparte scenei de artă ruseşti, precum şi oraşului Moscova. Dar pentru mine aceasta va fi în primul rând o expoziţie, care va permite numerosului public moscovit să cunoască noi opere aduse din înteaga lume, create de artişti de mare clasă; să vadă o expoziţie care formulează întrebări despre lumea de azi - din perspectiva artei şi culturii."

(...)

Adaptare şi traducere: Vladimir Bulat       

  

Curatorul Jan-Erik Lundström - in fata lucrarii lui Jan Svenungsson, Psycho-Mapping Scandinavia, 1996.

BB3 s-a deschis. Amplasata in cateva locatii ale capitalei acesta bienala are toate datele sa devina unul din evenimentele cele mai importante ale ultimilor ani. Chiar daca - o spun din start - mediul local a cam ingnorat-o: prin neprezenta masiva la vernisaj! Fireste, curiozitatea benigna ii va impinge pe cei din breasla sa mearga sa vada acest proiect axat pe "geografie", "cartografiere", "scanare a spatiului", "documentare a lumii globalizate", "stocare de date". Este poate cel mai ne-vizual ansamblu expozitional din cate mi-a fost data sa vad, dar acest fapt nu ma face decat si mai curios. Chiar daca ma macina ideea ca lumea NU va sti mai multa geografie decat pana acum. Pasiunea asta va ramane si pe mai departe un fapt insular. Caci exista un paradox - intuiesc, quasi-general - pe care l-as formula in felul urmator: cu cat lumea este mai in miscare, si practica turismul la scara mare, cu atat mai putin ea stie geografie. Lucrul asta este lasat in seama agentiilor de turism, ghizilor, comisionarilor de toate spetele etc. Nu la fel stau lucrurile cu artistii. Se vede si din aceasta Bienala ca tot mai multi artisti isi "focuseaza" atentia si par tot mai preocupati de investigarea locurilor/spatiilor in care calatoresc sau se stabilesc temporar (in stagii, burse, exiluri, escapes...). Universul acesta este unul al cercetarii, documentarii, crearii de banci de date. Pozitionarea artistului este insa mereu (sau aproape) interesata, politizata. Scopul lui nu este doar sa informeze, sa arate cum stau lucrurile - precum o fac ghidurile, atlasurile, hartile, tabelele, schemele. Artistul afirma ceva. Pune degetul pe rana - sau pe buton.
Johan Jarnestad, Values, 2007, print, 70 x 70 cm. Courtesy the artist & Dagens Nyheter.

Artistul are o pozitionare activa, revolutionara. De aceea, de cele mai multe ori actele sale artistice se leaga de evenimente istorice, politice, economice, sociale. Harta, din aceasta perspectiva, poate deveni un argument major, o demonstratie, sau chiar o arma. Munca de cartograf sau geograf este un efort regresiv, pasiv, inert. Iar daca "fraiele" unui astfel de efort sunt preluate de artist - controlul poate scapa. Poate deveni periculos.
Adrian Matei, Hygienic, toilet paper manual printed, metal and ceramic support, 15,5 x 11 x 7 cm, 2008. Courtesy the artist. 

De pilda, cum am fi reactionat la o astfel de lucrare, daca ea ar fi fost realizata de un artist strain? De un american, albanez sau filipinez? Putem crede ca, adesea, artistii prefera sa mearga pe lama cutitului, si sa exprime o opinie, decat sa stea onest si rece in fata riglei, echerului si a uneltelor (tot mai sofisticate ale) geografului. De exemplu, Renaud Auguste-Dormeuil, cu seria sa de fotografii simulate ale cerului instelat, The Day Before..., a intreprins o incercare de a "ceti" 'n-stele "semnele" tragediilor ce aveau sa se abata asupra Guernicii (1937), Hiroshimei (1945), NY (2001) etc. Asta nu mai e o constatare, ci o invitatie si o provocare la meditatie. Se stie, "cetitul in stele" era o componenta foarte importanta a omului vechi, ancestral, medieval...De ce nu ar mai face-o si astazi?!  

Bureau D'Études, extract from the publication “The Ring”, 2006.

BB3 este o Bienala intelectualista, provocatoare, foarte actuala si un insert necesar in arealul lumii de azi. Ea pune si formuleaza intrebari, interogatii, idei - sa le descoperim.  

Fotografii: Vladimir Bulat 

Moara lui Assan din Bucuresti a trecut prin zile grele de curand. A ars aproape in intregime unul din cele cateva corpuri ale ansamblului din zona Lizeanu-Stefan cel Mare. Cazul se discuta pe larg, iar acheta politiei este in plina desfasurare. Nu este pentru nimeni un secret cum si de ce sunt "pescuite" loturile de teren din zona centrala a Capitalei, precum si din proximitatea acesteia. Dar asta este o alta discutie.

Acest caz nefericit a scos la iveala existenta in acea cladire a unei piese tehnice - unicat. E vorba despre un "tobogan" executat integral din lemn de stejar, care slujea la coborirea sacilor cu faina de la etajul morii spre parterul acesteia. 
Vedem aici lamele de metal de care era suspendat "toboganul" - tot ce era componenta din lemn, a ars! Iar ceea ce a supravietuit - este o adevarata opera de arta. S-a pastrat doar acest mic fragment, dar e suficient pentru a ne da seama de inventivitatea, ingeniozitatea si dibacia mesterilor de alta data. 
Asa arata partea "lucrativa" a "toboganului" - suprafata polisata si perfect modelata asigura glisarea rapida a sarcinii pe suprafata ei. Este construita din alaturarea una langa alta a stinghiilor de lemn.

Asta este partea dorsala a toboganului-elice. Toata arhitectura este structurata in jurul unui ax central, cu o tija metalica. Acest modul - fragmentul pastrat - este, in opinia mea, o sculptura prin excelenta, si merita reluata (ca solutie formala!) intr-o lucrare contemporana. 
Unghiul care nu lasa niciun dubiu asupra calitatii si originalitatii lucrarii-agregat; opera celor care ne-au lasat obiecte despre care noi nici habar nu avem cum s-au facut, nici capabili nu suntem sa le pastram asa cum au fost facute, in forma lor irepetabila, fara cusur! Doar focul a fost in stare sa le macine... 

Fotografii: Sergiu Luchian, consilier la DCCPCN-MB.
(ii multumesc si pe aceasta cale pentru materialul pus la dispozitie)

Astăzi poate mai bine ca niciodată am priceput cuvintele fotografului Boris Mihailov, care spunea cândva că pentru  reuşita unei fotografii trebuie să stai la pândă, precum pisica...să prinzi momentul - saltul/apasarea pe buton!
Pe lângă casă am urmărit îndelung - nu în goana mersului - cum o pisică curta o superbă coţofană, aflată într-un copac. Mi-a tras atenţia de departe croncănitul păsării, şi am înţeles că semnalizează ceva. Ciugulea tacticos dintr-o crenguţă, iar pisica dădea languros târcoale trunchiului acelui pom. La un moment dat, chemată probabil, a apărut o a doua coţofană - care a sustras atenţia felinei agitate, care deja încerca sa se cocoaţe rapid pe coaja copacului...hop-ţop, şi mâţa s-a pomenit păcălită, dar dădea din coadă şerpuitor, agale, înghiţea in sec. Exact ca un om flămând. Era un adevarat spectacol! Mintenaş cea chemată a coborât pe carosabil, şi a "chemat-o" după sine pe jucauşa pisicuţă. Cea dintâi tot mai croncănea zgomotos, se agita, dadea cu ciocul, şi se vedea prea bine că se jucau de fapt...pisica cu pasărea, dar nici una din ele nu lăsa garda jos - erau atente, pe fază, şi tărăgănau acţiunea. Sunt sigur - pisica nu era flămândă...Fiecare dintre participante savura momentul, arata ce avea mai bun: perspicacitate, şiretenie, agerime, graţie, curtoazie, spirit ludic:))

Lucruri simple, fireşti, primare, ca roua ce-o vezi dimineaţa pe frunze - dar nu ştii nici cum apare...nici cum dispare.     
Oraşul ăsta e al nimănui! Doar două exemple concludente. Un fost partid de guvernământ, anume roşul psd, a organizat ieri după-amiază un miting propagandistic, cu scop electoral în coasta Casei Poporului - transformându-se locul, anume un parc al bucureştenilor, într-o uriaşă cocină acoperită de fum şi veselie deşartă.
Azi, în centrul vechi al capitalei a luat foc o casă cu faţada art deco, una din puţinele din acest oraş cosmopolit. La TV puteai vedea persoane tuciurii coborând pe funii făcute din cearceafuri din geamurile înnegrite de funingine. Aveai sentimentul ca era un film prost despre vreo periferie a unei cetăţi din lumea a treia...Doar ca se vorbea într-o română aproximativă, cântată, scuipată printre dinţi! Nu avem niciun motiv de amuzament, măi domnilor...   

de Constantin Leontiev (1831-1891)

1 iunie 1872 - Sfântul Munte

"Iată sunt de mai bine de jumătate de an pe Athos, şi hălăduiesc uneori în împrejurimile acestuia; dar până şi cea mai scurtă îndepărtare de munte o suport cu greutate. 
Am învăţat multe, am şi uitat multe. Priceput-am lucruri care-mi păreau altădată stranii şi străine, iar acum mirarea mă cuprinde cum de se putea întâmpla astfel.
Am văzut multe şi am cetit multe. Pe masa mea zac alături Prudhon şi Proorocul David, Byron şi Gură-de-Aur; Ioan Damaschin şi Goethe, Homeakov şi Herţen. Aici sunt mai liniştit decât eram în lume: aici am şi iubire pentru lume, ca un tablou îndepărtat şi nevătămător...Cu plăcere gândesc uneori la viaţa marilor oraşe, la patria noastră îndepărtată, la foştii prieteni, la cei apropiaţi sau adormiţi... Athosul nici de chestiunile politice nu îl îndepărtează cu totul pe om, dacă acesta voieşte a le urmări; fireşte, veştile sunt mult mai puţine din părţile îndepărtate ale Rusiei. Aici auzi zilnic noutăţi despre problema Bulgară; despre schimbările de guvern de la Ţarigrad; sunt anumite nuanţe pe Athos; ziarele aduc veşti de prin Europa; fără încetare sosesc din Rusia pelerini şi asişti la judecăţile lor cu privire la treburile interne...Cu toate astea - liniştea e deplină; viaţa se scurge firesc, fără agitaţie şi tapaj. Nu e stagnare; viaţa nu adoarme, iar munca e prezentă peste tot (...)
Am deprins multe aci şi am priceput la fel de multe; mi-au şi scăpat destule; unii, sosind pe Athos, caută cu deosebită dragoste vestigiile trecutului; eu însă nu am călcat în nicio bibliotecă mănăstirească; manuscrise străvechi nu am văzut, nici nu intenţionez să consult aşa ceva. Eu cred pe cuvânt: toate astea sunt povăţuitoare şi nepreţuite.
Construcţia bisericii, supleţea cupolei, alegerea cromaticii pentru acoperiş şi ziduri - mă preocupă infinit mai mult. Vrednic lucru este a compara diferenţele dintre vechile construcţii bizantine cu cele de dată recentă, iconografia veche cu cea rusească mai recentă, deosebirile între casele de oaspeţi la ruşi şi greci. Putem cu hotărâre să afirmăm că aproape tot ce ţine de podoaba interioară a bisericilor - iconografia, iconostasele, odăjdiile, la ruşi sunt parcă mai graţioase, mai vii, şi am putea spune chiar, mai minunate. Cântările noastre, în comparaţie cu cele greceşti - prea bine ştii - nici nu le putem compara! Deşi construcţiile în sine la bulgari şi greci sunt mai bune ca ale noastre, au mai mult gust, sunt mult mai trainice, trădează mai multă fantezie orientală şi poezie arhitecturală; ale noastre, din păcate, amintesc de spiritul cazon autohton de sorginte semi-nemţească, de liniile cazarmelor, de pereţii drepţi tencuiţi cu alb, de acoperişurile şi cupolele verzi, iar dacă privim la verdeaţa naturală - este culoarea cea mai nepotrivită şi neplăcută ochiului, şi parcă prea aminteşte de casa de vacanţă a neamţului naturalizat în Rusia. În liniii mari vorbind, construcţiile ruseşti poartă amprenta arhitecturii administrative, pecetea celor care ridică în fiecare gubernie şi fundătură halte galbene, cazarme albe şi biserici cu pereţi albi şi cupole verzi...
În chiliile şi camerele pentru musafiri din mănăstirile greceşti şi bulgăreşti e mai mult suflu oriental şi o măreaţă simplitate turcească: un covor, o laviţă de-a lungul pereţilor, o sobă bună pe peretele median sau chiar o sobă rusească; în unele încăperi există un podium care desparte camera în două, o parte mai ridicată, unde se află o somptuoasă sofa, iar cealaltă parte - un soi de prag pentru aceasta. În hotelurile ruseşti pelerinii se simt confortabil şi bine; dar ruşii sunt prea ahtiaţi după mobila europeană de îndoielnică calitate, după sofale micuţe şi incomode cu volute diverse, după mulţime de scaune, acestea toate şi-ar fi găsit locul mai potrivit  în peşterile asceţilor, nicidecum în camerele menite primirii şi liniştirii musafirilor. Există şi o tentaţie majoră de a pune pe pereţi mici imagini şi mulţime de fotografii; dorinţa de a folosi acoperitori de masă ajurate sau cu aceeaşi funcţie - broboade ieftine femeieşti. Scurt spus, în ospelurile bulgăreşti şi greceşti parcă simţi prezenţa unui turc onorabil cu turban pe cap şi odăjdii largi pe el, care fumează narghilea; în timp ce în hotelurile ruseşti îl rememorezi mai degrabă pe cunoscutul tău, Karl Ivanovici, căruia Maria Ivanovna îi pregăteşte pentru onomastică o supriză croşetată cu chenar împletit.
Fără îndoială, graţia şi buna simplitate în acest caz este de partea orientalilor. Deşi, în privinţa calităţii construcţiilor, putem spune două lucruri întru îndrepăţirea monahilor ruşi. Sunt de părere că încăperea monahului trebuie să fie modestă, goală şi chiar, strâmtă...Dar întreaga mănăstire, dacă aceasta dispune de mijloace, bisericile sale şi anexele acesteia - trebuie să fie frumoase, elegante şi chiar măreţe. La bulgari şi greci, fie că e vorba de vechi zidiri, ridicate fie după modele ştiute, fie de cele mai noi, sub închipuirea zborului liber al ideii ideale - le sunt străine aripile inspiraţiei strivite de coasa utilitarismului actual. Dar ce modele au adus aici monahii ruşi? Putem să-i învinuim pe aceştia pentru insuficienţa lor de bun-gust, dacă cu chiu cu vai jumătate din elitele de dată recentă, dintre oamenii puterii, pictorii, creatorii - mai erau atenţi la  stilul bizantin? După modestele gusturi olandeze ale lui Petru cel Mare, am traversat Renaşterea (Renaissance, în textul original) Catedralei din Kazan şi rococoul, doar de foarte puţină vreme se pot observa semnele unei gândiri arhitecturale autohtone.
Unii oameni găsesc că tentativele acestea de înnoire sunt prea firave, şi că Soborul Isakievskii (din Sankt-Petersburg - nota tr.) reprezintă o simbioză dintre Catedrala Sfântul Petru şi o bancă englezească oarecare...
Nu sunt arhitect, nici arheolog; în aceste chestiuni sunt o voce din mulţime, dar am ochi şi simţăminte. Cunosc câte ceva, dar şi mai multe nu le cunosc. Îmi amintesc de multe denumiri ale căror sens îmi scapă, cunosc adesea idei pe care nu le pot formula. Dar eu, aşa cred, înţeleg totul când vorbesc cu arhitecţi sau arheologi. Şi vreau să spun un singur lucru: că direcţia arhitecturii ruseşti actuale este mai bună, mai rodnică, decât cea precedentă. Există tendinţa unei creaţii proprii în limitele tradiţiei sau a statutului; iar asta, după cum mi se pare, este condiţia esenţială a stilului propriu. (...) Putem spune: înalta noastră societate, ţara noastră şi Curtea Imperială, intelighenţia artistică, Academia - de-abia de au ieşit pe calea cea bună...deci, ce drept avem să judecăm cu asprime gusturile athoniţilor noştri, dacă căpeteniile lor au sosit aici de-abia prin anii '30-'40, şi au făcut ce au putut... 
O altă îndreptăţire pentru ei e aceasta.
Vechile construcţii ale bulgarilor şi grecilor - sunt cu adevărat vechi; sunt şi originale. Iar cele noi - la Zographu bulgăresc sau la Vatopedu grecesc - sunt, să admitem, minunate; ele sunt construite din piatră făţuită, cu gust, fără grabă, firesc, trainic. Cu osebire, cele noi de la Zographu sunt admirabile, împărăteşti!.. Ambele aceste aşezăminte au avut domenii întinse în Basarabia, cu venituri substanţiale şi sigure (subl.mea-v.b.). Iar frăţia călugărească e relativ nenumeroasă. Monahii ruşi se înghesuie aproape toţi în două mari chinovii: în Russikon şi în Serai sau în Schitul Sf. Andrei. În treacăt fie spus: ruşi nu prea sunt mulţi pe Sfântul Munte; din totalul de şapte sau opt mii de monahi, de-ai noştri sunt puţin peste o mie; chiar se vorbeşte că şi mai puţin decât atât! Grecii şi bulgarii, deşi în număr mare, dar sunt împrăştiaţi prin 19 mănăstiri, prin câteva schituri, numeroase chilii, colibe, corturi, peşteri; monahi ruşi sunt în Russikon circa 400 (fără a pune la socoteală pelerinii permanenţi, care trebuie şi ei amintiţi), iar la Schitul Sf.Andrei - mai bine de 200. Latifundii întinse nu are niciun aşezământ rusesc de pe Athos. S-au fondat de curând amândouă pe baza unor donaţii benevole din Rusia. Schitul, bunăoară, a crescut neînchipuit de repede, şi a  devenit aşezământ în jurul unei case patriarhale. La Russikon, unde monahii noştri au sosit, invitaţi de greci, au găsit doar sărăcie şi ruine. Acum acesta este cel mai numeros şi animat loc. Această mănăstire, precum şi Schitul Sf.Andrei se află în permanentă construcţie, şi tot mai este strâmt în ele.
Astfel se poate înţelege de ce construcţiile ruseşti trădează graba, aplecarea pentru materialele ieftine şi strictul necesar; culoare întunecoase şi strâmte în contrast cu galeriile largi şi deschise de la Zographu; cărămidă şi tencuială albă sau gri sau galbenă, în locul pietrei minunat făţuite de la Zographu şi Vatopedu; ferestre dreptunghiulare pe faţade amintind de cele ale cazărmilor, în locul unor ferestre graţioase, largi, rotunjite în partea superioară, uneori cu o colonetă pe mijloc - care te încântă la aşezămintele grecilor şi ale bulgarilor. Ruşii au de regulă nişte hornuri nearătoase pe acoperişuri, triste, în ele vezi folosul, căldura sobelor...În timp ce apropiindu-te de Vatopedu rămâi uimit de pădurea de colonete înalte, rotunde, cu capiteluri roşii în vârf, care surmontează acoperişurile unor corpuri de construcţii solide...Ce sunt acestea? Şi acestea sunt hornuri, dar sunt hornuri zidite fără grabă; hogeaguri artistice...
Da! Dacă e să scrutăm chestiunea doar din punctul de vedere al rezultatului şi al frumuseţii, aşezămintele ruşilor nu sunt tocmai grozave. Dar dacă e să avem în minte toate dificultăţile cu care se luptă monahii ruşi, circumstanţele care au dus la urgenţa construcţiilor, nenumăratele griji şi creşterea permanentă a numărului de vieţuitori; incertitudinea veniturilor, datoriile, cerinţa de a avea o doză delicată de diplomaţie pe fundalul tuturor celor amintite, atunci avântul critic amuţeşte, şi rămâne un singur simţământ - respectul pentru mintea practică şi puterea lor duhovnicească.
Voi mai adăoga: şi în Russikon, dar şi în Schitul Sf.Andrei grija pentru fumuseţea şi bogăţia bisericilor a avut întâietate; şi doar apoi s-au preocupat de confortul vizitatorilor şi de cazarea frăţiei. În ambele aşezăminte călugării au considerat a folosi cu prioritate banii jertfiţi - pentru împodobirea lăcaşelor de închinare.
Astfel înţeleg a lor îndatorire monahii athoniţi!  Pentru a pricepe mai limpede ce este aceea cinstitul monahism, este suficient să păşeşti din biserică, unde sclipesc aurul, argintul şi cristalul, precum şi ferecăturile icoanelor şi odăjdiile preţioase -, în chilia scundă şi strâmtă a nevoitorilor, sau să cobori în trapeză, unde fraţii mănâncă "ierburi cu ierburi", după cum scria dl.Blagoveşenskii în cartea sa despre "Athos".


Traducere şi adaptare: Vladimir Bulat

Ieromonahul Savatie Baştovoi (mănăstirea Noul-Neamţ) a fost printre bucureşteni în astă seară - în aula mare a facultăţii de Drept a Universităţii Bucureşti. A lansat volumele: Povestiri ortodoxe de Anton Pavlovici Cehov şi Ortodoxia pentru postmodernişti, ambele apărute la editura Catisma. Lume puhoi, mult cler, tineret - majoritatea. Savatie povesteşte amănunţit şi cu răbdare despre Cehov, biografia lui, pitoresc şi atractiv. Îl dă ca exemplu de "predică" fără morgă bisericească, ca trăitor printre oameni în duh creştinesc. Despre cartea sa vorbeşte în treacăt, cu mult umor şi supleţe. Este clar că este o faţă bisericească care evită cu delicateţe şi ştiinţă şabloanele, mereu cerându-şi scuze pentru neputinţele sale, şi afirmă că e gata să turneze un film creştin, că ce, "noi nu am putea face un film pe măsura Ostrovului a lui Pavel Lunghin?" . Film care a generat multe discuţii, fără a fi fost, la noi, pe marile ecrane - s-a receptat, ca pe vremuri, în clandestinitate... văzut şi prin mănăstiri, pe laptop. Savatie l-a evocat şi pe părintele Selafiil, despre care a povestit că a trăit să descopere telefonul mobil din auzite, şi că mare i-a fost mirarea să afle că se pot auzi voci aflate în Italia sau altundeva...Mare invenţie a omului, ar fi afirmat stareţul! Din nou şi din nou m-am convins cât de dezamăgitoare sunt aceste întâlniri, mai ales în partea lor de "întrebări şi răspunsuri". Căci de fiecare dată la acest capitol vorbitorul trebuie să dea dovadă de mare fineţe, să depună un efort uriaş, să recurgă la "acrobaţii" verbale şi logice - suplinind şi echilibrând astfel (cel mai adesea) "aflarea în treabă" a publicului întrebător...Inconsistenţa acestor întrebări este uneori monumentală şi ridicolă. Ovaţionăm şi râdem lesne, dar mult mai greu medităm şi formulăm întrebări care să conteze, şi să provoace cu adevărat dialogul.    

Şi pentru că societatea de consum şi cu al său capitalism sălbatic galopează furioase prin capitalele lumii, propun ca pentru urbea noastră să mai umblăm cu aparatele fotografice sau de filmat, şi să îmbălsămăm tot ce ţine de trecut, să conservăm imaginea a ceea ce a mai rămas din fizionomia vechiului oraş Chişinău. Cel puţin centrul încă mai are câte ceva detalii: case, feronerii, decoruri şi elemente decorative. Mi-am propus să nu trec nepăsător pe lângă aceste vestigii încă bine conservate - spre a avea mărturia clară a gustului care l-a "bântuit " pe orăşeanul din alte vremuri. Pentru ca apoi, să putem reconstitui - fărâmă cu fărâmă, detaliu lângă detaliu - fondul construit şi decorativ al capitalei. Multe sunt deja în părăsire, aştepându-şi degrabnica dispariţie... 
Acest minunat coronament metalic de poartă l-am descoperit pe strada Bucureşti, nr. 38. Acesta datează din anul 1899.

Portic traforat, cu un medalion ce poartă anul realizării: 1895. Face parte din faţada casei din str.Şciusev, nr. 30 (vezi mai jos - imaginea treptelor).
Acesta este un grilaj de uşă, găsit tot pe strada Bucureşti, colţ cu Vlaicu Pârcălab. 

Balcon cu trafor metalic, ruginit şi simţitor degradat, păstrat la o clădire dezafectată de pe strada Alexandru cel Bun, nr. 51.
Trepte metalice cu elemente traforate şi relief plat realizate din fier forjat la uzina lui I.Krimarjewsky, pe strada Şciusev, nr. 30.

Poartă din fier forjat pe strada Bucureşti, 64 - face parte din ansamblul Clădirii fostului gimnaziu pentru fete al zemstvei basarabene (1864). Cred totuşi că poarta este de dată mai târzie.
...cam aşa aş defini eu tărăşenia artistică din seiful Kunstforum BankAustria din Viena, imaginată de Nedko Solakov şi Dan Perjovschi - cu ceva vreme în urmă. Acum s-a lansat catalogul Walls and Floor (Without the Ceiling), care este o carte minuţios concepută, diferită de kilometrii de cataloage care apar azi în lumea luminată. E o carte obiect pe care nu te mai saturi să o ţii în mână, şi o răsfoieşti cu poftă - chiar dacă, cel puţin în cazul meu, am văzut multe din ceea ce s-ar putea numi deja "brandul perjoteca". E aproape mereu acelaşi, şi neaşteptat de diferit, de proaspăt de fiece dată. Solakov şi Perjovschi se completează. I-am mai văzut foarte aproape unul de celălalt - la Bienala de la Istanbul, în 2005. Primul avea la dispoziţie un etaj întreg, într-o clădire quasi-părăsită, celălalt, la câteva sute de metri mai acana, pe o altă stradă - "acaparase" un soi de hol imaculat al unei instituţii financiare. Acolo, Perjovschi desenase şi pe tavanul de sticlă, iar efectul era sclipitor! La Viena cei doi s-au reîntâlnit în acelaşi recipient. Cu pereţi albi, şi podea aproape neagră. Şi au împărţit teritoriile pe din două, unul pereţii, secundul - pardoseala. Dan îmi mărturisise că a lucrat pentru prima oară cu flow-master auriu pe o podea închisă. Solakov a "povestit" despre starea agitată a pereţilor, a denivelărilor, asperităţilor, găurilor minuscule, urmelor de pensulă cu care s-au zugrăvit aceştia. Ca şi Perjovschi, Solakov este savuros după felul în care scrie şi comentează "starea lucrurilor" văzute. Dar el e "povestitorul", în timp ce Perjo - e "activistul" ludic, vehement uneori. Solakov e mai aproape de munţii Balcani, de parfumul rozelor, de aroma trabucelor levantine, de lentoarea cadânelor...Perjovschi se îngemănează cu sobrietatea imperiului, e adeptul unui comentariu concis, tăios, telegrafic. Alături fiind - se completeză în chip efemer, dar durabil. Oximoronul poate fi şi el prilej de bucurie şi eveniment sadea! 
Un catalog care documentează un show de zile mari, oferit de importanţi artişti ai vremurilor noastre.    
Credit foto: Imagine reprodusă prin bunăvoinţa KulturKontakt, Austria.

La puţin timp după ce am cetit  nuvela lui Vladimir Lorcenkov, Там город золотой  (propun un titlu nefericit: Oraşul cupolelor de aur) am ştiut cu fermitate că scrierea asta are un mare viitor! Şi nu numai pentru că este despre soarta moldovenilor din satul Larga (visând la o Italie prea-îndepărtată şi morganatică) deşi aş spune că toată naraţiunea închipuită de scriitor (cinematografică şi filmică de-a dreptul!) este proiecţia întregii Moldove post-sovietice - ci şi pentru că e o proză incitantă, vânjoasă, extrem de bine scrisă, şi sper, molipsitoare. Nuvela asta trebuie cât mai iute tradusă în româneşte, înainte ca ea să-şi înceapă periplul european. Nu am cetit o analiză (amuzantă şi tonică) mai exactă a fenomenelor sociale şi culturale care se întâmplă după disiparea unui imperiu. Proza post-colonială britanică ar avea de ce să fie cu buza umflată...Însuşi scriitorul îşi compară opera cu romanul lui John Steinbeck, The Grapes of Wrath (ecranizat), spunând că ar vrea ca scrierea sa să însemneze la fel de mult pentru "literatura moldovenească", ca romanul lui Steinbeck - pentru cea americană.

Este chiar momentul ca editurile noastre să se înghesuie, mai ales că au şi confirmarea la nivel înalt că e vorba de o proză de top, fiind răsplătită cu cel mai important premiu pentru literatura rusă, care se acordă scriitorilor din afara Rusiei. În acest an preşedintele juriului a fost uriaşul scriitor Chinghiz Aitmatov. Din juriu au mai făcut parte celebrul scriitor, deja tradus şi la noi, Andrei Kurkov, criticii literari Alexandr Arhangelsky şi Boris Kuzminsky, filologul francez, slavista Christine Mestre, poetul Bahât Kenjeev ş.a. Valoarea premiului oferit de organizatori câştigătorului din fiecare din cele trei compartimente ("proză lungă", "proză scurtă", "poezie") este de 5000 de dolari. Volumul a apărut la editura moscovită Livebook

Felicitări mele lui Vladimir Lorcenkov pentru premiul primit aseară

Diana Iepure, vorbindu-mi de biserica din Predeal, m'a împins să'mi amintesc de o pătăranie hazlie legată de acest locaş. Eram acolo la o Liturghie, acum vreo doi ani, când la un moment dat văd în faţa iconostasului o fetiţă care îngenunchea la fiecare dintre icoanele împărăteşti, şi se ruga în tihnă, îşi făcea apoi cuviincios semnul crucii. Impresionant! Dar ce făcea acea imagine să fie ieşită din comun nu era asta. Lângă ea, fetiţa avea un cocoş din materiale textile, strident colorat; o jucărie de mari dimensiuni, care zăcea bleagă pe paviment cât copilul îşi spune rugăciunea. Apoi, după ce săruta icoana, fetiţa îndrepta şi cioculeţul roşu al cocoşului - făcându-l să "pupe" şi el chipul pictat. Aşa a făcut la fiecare icoană. Aţi mai văzut cocoşi evlavioşi în faţa icoanelor? Întâmplarea fericită a făcut să am la mine camera de fotografiat, şi nu m-am putut abţine dinaintea unei astfel de privelişti. Am "îmbălsămat" un filmuleţ de un minut şi ceva, poate că ar fi cazul să-l vadă mai multă lume. Astfel de întâmplări nu'ţi este dat să vezi prea des...

Mi-amintesc că pe vremuri venirea musafirilor oficiali era aşteptată de populaţia locului cu urale, steguleţe, buchete de flori - şi e mai puţin important dacă o făceau cu plăcere sau forţaţi de la spate. Poate că printre cei prezenţi, mulţi chiar se bucurau. Sau poate - nu? Am trecut ieri pe Calea Victoriei, aproape de la un capăt la altul, până-n Piaţa Victoriei. Era o depopulare mormântală, de ţintirim părăsit, e drept că la un moment dat am fost legitimat, şi controlat în servietă - aşa, de control, de rutină, mi s-a spus. Era în faţa Muzeului Naţional de artă. Sugestiv, nu? Unde mai poate fi legitimat un istoric de artă?! Ei bine, nu am văzut oameni care să se bucure de coloanele care treceau în goană - indiferenţa era maximă; pasivitatea, descurajantă. Lumea a plecat pur şi simplu din oraş. Pro- sau contra- nato, au preferat să ia o gură de aer curat undeva la munte sau altundeva...au venit însă alţii - numiţi de presa aservită, şi NU numai, anarhiştii, dornici să-şi manifeste dezacordul faţă de spiritul militarist al vremurilor noastre. Pe la prânz am aflat că un cuib de anarhişti fusese depistat într-o hală industrială din zona Timpuri noi, anume pe strada Ion Minulescu. Acolo se face pânză de cort pentru armată. Tinerii aceea nu au mai apucat să-şi manifeste sau să manifeste în niciun fel păsul. Nimeni nu a stat să afle. Au apărut hoarde fioroase de mascaţi din trupele de jandarmerie, malaci înarmaţi până-n dinţi, de parcă era vorba de anihilat un grup de comandou afgan de talibani. Ce m-a scos din sărite a fost taman disproporţia jenantă a forţelor. Am văzut că mai mult de jumătate din cei puşi la zid erau fete tinere, chipuri luminoase şi restul - de flăcăi cu rucksace - ce rău puteau face aceştia? Jandarmii acţionau ferm, robotic, înghesuiau în dube cu multă convingere mâna de oameni venită la Bucureşti, căci majoritatea dintre ei erau străini. Summitul nu vrea tapaj, păreri contrare, manifestaţii, lozinci sau slogane anti. Summitul doreşte unanimitate, lume indiferentă, capuri plecate, linişte. Cum să îngăduim noi, beneficiarii acestei imense favori făcute nouă de nato, pe cineva care să ne strice vraja de a ne simţi buricul lumii? Atitudinea puterii este incalificabilă, maşinăria represivă - oarbă, temătoare, bovină, neschimbată. Ce certitudini existau că oamenii arestaţi aveau intenţii ilegale, anarhiste, melancolice?  

Mi-amintesc, aşijderea, că Răzvan Vasilescu în California Dreaming îl pune la punct pe ofiţerul american printr-un "fuck, nato", şi "fuck, usa", iar "ieşirea" asta nu l-a aruncat pe Vasilescu în ţarcul anarhiştilor, nicidecum, lumea întreagă s-a amuzat, iar filmul a colectat o colecţie de premii impresionante ca sonoritate...
E clar: nu ştim încă să dozăm nici forţa militară, nici pasiunile, nu reacţionăm cum trebuie la diversitatea de păreri, România e din nou nepregătită! Ca-n totdeauna. Păcat.          
 

Calendrier

Juillet 2008
L M M J V S D
  1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31      
<< < > >>

Recherche

Blog : Science sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur avec TF1 Network - Signaler un abus